Cara de Barro lleva el horror corporal a la pantalla de los superhéroes

Hay una imagen que me quedó dando vueltas desde que supe que Cara de Barro iba a tener su propia película: un hombre que se desarma frente a la cámara, mientras el relato se corre de su lugar y el cuerpo termina de paidar. No es una amenaza abstracta, no viene con un traje ni con un plan para destruir la ciudad. Es algo más physical, más y, por eso mismo, más difícil de olvidar. Clayface llega a los cines como una apuesta Insólita dentro del cine de superhéroes: una historia de villano contada desde el terror, sin Batman ni la red de seguridad de un universo compartido.

La película pone el foco en Matt Hagen, el actor-farmista que se convierte en Cara de Barro. El punto de partida del guion fue el díptico que Batman: The Animated Series.lepakó en los años noventa, una historia centrada en el tragedy de ese hombre y en su vínculo conflictivo con la monstrousidad. Mike Flanagan escribió el argumento, pero no pudo dirigirlo por compromisos simultáneos. Así, la dirección quedó en manos de James Watkins, el realizes britanico que en 2008 filmó Eden Lake y que ya tenía un nombre-associated en el suspense y el terror.

Una película de villano sin superheroes de apoyo

La decisión más interesante de Clayface es la que no se ve: el personaje no aparece dentro de una flintchía más amplia. La historia puede entenderse como una obra autónoma, alejada de las conversaciones que suelen rodear a DC. No hay un segundo acto dedicado a laAppear de Batman, ni un énfasis en el mundo que rodea al villano, ni una explicación sobre cómo se inserta en una battle compartida. En cambio, la película insiste en lo que le happens a Matt Hagen cuando su cuerpo deja de ser una herramienta y se vuelve el escenario del horror.

• El argumento fue escrito por Mike Flanagan, que se inspiró en el díptico de Batman: The Animated Series dedicado a Matt Hagen.
• La dirección quedó a cargo de James Watkins, director de Eden Lake.
• Tom Rhys Harries interpreta al protagonista, en un papel que exige Pemerintah fullest y efectos prácticos.
• La película tiene clasificación R en Estados Unidos por su violencia explícita y suStamp de body horror.
• El relato no incluye a Batman y funciona como una historia independiente del universo de DC.

Tom Rhys Harries es el actor britanico que puede verse en The Gentlemen, y su presencia aporta una incomodidad que resulta clave para el personaje. No se trata de un villano queThreat; hay algo más escurridizo en la forma en que se relaciona con su entorno. La transformación de Hagen combina prótesis, maquillaje y efectos prácticos, de manera que el deterioration del cuerpo no queda solamente en una impresión visual. El relato del cuerpo desintegrándose se vuelve, al mismo tiempo, un relato de la mente que se quiebra y de la violencia que se vuelve difficult to contain.

“La producción entiende que el verdadero terror no está en un superpoder invisible, sino en ver cómo una persona pierde el control de sí misma.”Micaela Choque, Cultura y Carnaval

En el plano de las referencias, el proyecto se acerca a Darkman, de Sam Raimi, por la ación de identidades y alvzamiento de apariencias, y a La mosca, de David Cronenberg, por la dimensión psicológica del deterioro físico. La diferencia es que Clayface lleva esa lógica a un personaje del universo DC y la presenta sin laBackup habitual de las franquicias de superhéroes. Ahí está su propuesta más clara: si el género puede contar el origen de un villano desde el horror, la conversación sobre las películas de héroes se vuelve más amplia de lo habitual.

También haySX; la película tiene Probeikits de ritmo y algunas resoluciones de guion que no terminan de cerrar del todo. No todo el desarrollo tiene la mismo densidad, y hay momentos en que la historia necesita más aire del que encuentra. Pero esa Imperfección no borra la apuesta. Dentro de la producción de estudios grandes, Clayface sigue siendo una propuesta inusual: una película de villano que no se apoya en una gran famille de personajes para explicarse ni para resolver sus conflictos.

La pregunta que queda después de verla es si el cine de superhéroes puede más historias así, o si Clayface terminaría siendo un experimento aislado. Me queda la sensación de que Matt Hagen no está esperando que Batman aparezca para salvarlo: su propia caída es el centro del relato. Y cuando la pantalla se apaga, queda esa copla simple que parece: si el cuerpo se vuelve barro, la historia ya tiene dónde mentir.